Contemporary Dance Education (MA CoDE)

Quick Overview

University College of Music and Dramatic Art, Frankfurt am Main
Degree Master

Degree Master of Arts, M.A.
Study Type Second cycle
Mode of admission selection procedure / qualifying examination
Application Deadline for Aptitude Test The deadline for the Winter Semester 2024/2025 has expired
Standard period of study (amount) 4 semesters
Study Mode (elucidation) full time
Location (main / branches campus) Frankfurt am Main
Admission semester winter semester
Subject

Das Dance gehört zum Studienbereiche Performing Arts, Dance, Theatre der Fächergruppe Art, Music, Design.
Weitere Informationen zum Studienbereich Performing Arts, Dance, Theatre.
Weitere Informationen zur Fächergruppe Art, Music, Design.
Dance

Field of study
- Target group Dance teacher
- kind of Master course according to the KMK consecutive
- Main instruction language German
- Further language(s) English
- Course Website
- Link to the programme in the Accreditation Council database
Access and Admission Requirements
- Mode of admission selection procedure / qualifying examination
- Admission semester winter semester
- Admission to the Master's degree course in Contemporary Dance Education requires
  
  a Bachelor's degree or an at least equivalent certificate of academic degree or
  proven professional experience of at least three years in the field of dance as well as proof of knowledge and skills provided in the aptitude test that correspond to a certificate of academic degree in accordance with point a).
  
  Sufficient oral and written proficiency in German or English is also required. Admission to the Master's degree course Contemporary Dance Education also requires the successful completion of an aptitude test.
  more information regarding admission requirements
- Completion of first university degree Master
- Required practical experience
  Access and/or admission to this degree programme is also possible without completion of a first university degree if you can prove the following minimum practical experience:
  - Work experience
Programme Dates and Deadlines
- Wintersemester 2024/2025
- - Lecture period
  - The deadline for the Winter Semester 2024/2025 has expired
  - - Application Deadline for Aptitude Test The deadline for the Winter Semester 2024/2025 has expired
Tuition Fee
- Annotation to the tuition fee -'
Studieren ohne Abitur: Zugangsbedingungen und Kontakt
- In allen Bundesländern gibt es Regelungen, die das Studieren ohne schulische Hochschulzugangsberechtigung ermöglichen - vereinfacht häufig als "Studieren ohne Abitur" bezeichnet. Mehr über den Hochschulzugang für beruflich Qualifizierte finden Sie auf unseren Informationsseiten Studieren ohne Abitur.
Contact / contact person
- International Students and applicants are kindly requested to contact the International Office:
- Akademische Auslandsstelle/International Office
- Street address Eschersheimer Landstraße 29-39, 60322 Frankfurt am Main
- Phone 069 154007-256
- Fax 069 154007-125
- friederike.kreft(at)hfmdk-frankfurt.de
- Internetpage of the institution
- Contact / contact person for this program
- Bezeichnung Kontaktstelle Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Ausbildungsbereich Zeitgenössischer und Klassischer Tanz
- Contact person Prof. Ingo Diehl
- Street address Eschersheimer Landstr. 29-39, 60322 Frankfurt am Main
- Phone 069 / 154007-0
- ingo.diehl(at)hfmdk-frankfurt.de
- Studienservice
- Street address Eschersheimer Landstraße 29-39, 60322 Frankfurt am Main
- studierendensekretariat(at)orga.hfmdk-frankfurt.de
- Internetpage of the institution
- Contact Frau Silke Hennen
- Function Leiterin
- Responsibility Abteilungsleitung Studienservice Allgemeine Studienberatung
- Phone 069 154007-586
- Fax 069 154007-125
- silke.hennen(at)hfmdk-frankfurt.de
- Internet page
University Portrait
„Musik, Tanz, Theater und Lehramt – exzellente Kunstausbildung in der Mitte Europas, in einer pulsierenden, multikulturellen Metropole. Das ist Frankfurt und die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst.”

Prof. Elmar Fulda

Präsident der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Ausführliches Porträt

Für die Kunst begeistern

2013 feierte die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) ihr 75-jähriges Bestehen. Sie ging 1938 aus Dr. Hoch’s Conservatorium – der Stiftung Joseph Hochs von 1878 – hervor. Fünf Jahre nach ihrer Gründung wurde die HfMDK im Krieg zerstört und nahm erst 1947 den Lehrbetrieb wieder auf.
Hessens Hochschule für Musik, Theater und Tanz hat einen klaren Auftrag: Sie will für die Kunst begeistern – und damit den Erhalt und Ausbau eines lebendigen Kulturlebens gewährleisten.
Dafür eröffnen sich auf dem geplanten Kulturcampus neue Perspektiven.
Als „vernetzte“ Hochschule kooperiert die HfMDK mit allen wichtigen Kulturinstitutionen in der Region und überregional und setzt sich mit langfristig angelegten Projekten für die Teilhabe aller Menschen an den Künsten ein.
Mit mehr als 350 eigenen öffentlichen Veranstaltungen pro Jahr bereichert die HfMDK das Kulturleben in Frankfurt und der Region. Im Wettbewerb um die begabtesten Studierenden und die besten Lehrkräfte braucht die HfMDK starke Verbündete. Die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK bietet allen Interessierten die Möglichkeit, die Ausbildung des künstlerischen Nachwuchses in Hessens Hochschule für Musik, Theater und Tanz auf höchstem Niveau weiter zu entwickeln und zu unterstützen.

kooperiert mit allen wichtigen Kulturinstitutionen in der Region und überregional

praxisnahe künstlerische Ausbildung in einem vielfältigen Studienangebot

Studium und Lehre

Heute unterrichten an der HfMDK 63 Professoren und 350 Lehrbeauftragte gegenwärtig gut 950 Studierende. Das vielfältige künstlerische Potenzial spiegelt sich in gut zwanzig Studiengängen wider, in denen die HfMDK erfolgreich und praxisnah ausbildet: am Instrument und im Gesang; dazu Komposition, Dirigieren, Kirchenmusik und Historische Interpretationspraxis, Zeitgenössischer und Klassischer Tanz sowie neben Schauspiel und Regie Theater- und Orchestermanagement, Lehramt, Musikpädagogik und Musikwissenschaft, beide mit Promotionsmöglichkeit.

Leitende Prinzipien sind Transparenz, Kooperation, Solidarität und Loyalität

Ausbildung der Studierenden zu professionellen und sozial verantwortlich handelnden Künstlern